去欣赏高超的书法艺术作品呢【银河官方网站】。去欣赏高超的书法艺术作品呢【银河官方网站】。不朽的书法艺术和人类文明进程与时同长

去欣赏高超的书法艺术作品呢【银河官方网站】。自从传说盘古开天劈地产生了人类,人们就在生活中无时无刻地发现着美创造着文明。在冰河时代,人类早居住在很深的洞窟里,他们把生活经历狩猎中所见所闻的马牛鹿等动物,用矿物质颜料绘画在了岩壁上,手法极为简练,形象十分传神,故称“洞窟壁画”,这就是人类艺术作品的起源,所以说艺术作品它是一种来源于生活又高于生活的精神产物。

去欣赏高超的书法艺术作品呢【银河官方网站】。去欣赏高超的书法艺术作品呢【银河官方网站】。当代艺术作品的范畴是比较宏大的,归纳起来可分为两大类:一类属于视觉艺术;一类属于听觉艺术。从表现手法上可分为:音乐、舞蹈、戏剧、书法、绘画、工艺、摄影、雕塑、建筑、影视、动漫、文学等。艺术家不论是创作的哪一类艺术作品
,在其作者娴熟技法表现的背后,必然凝聚着作者的学识修养、思想境界、思想情感、生活经历、时代背景、以及作者对人生观与世界观的认识。

书法艺术大概是人类艺术种类中早的艺术形式之一,因为它是伴随着人类文明发展,早期汉字甲骨文而诞生的,简单地说书法就是高于写字的艺术创作。

被誉作“书圣”晋代书法家、文学家、政治家王羲之前辈,他在《用笔赋》中论书法曰:“藏骨抱筋,含文包质。”意为:一幅震撼灵魂精美的书法艺术作品,必然饱含着作者的精、气、神、骨、肉、血;必然包含着作者的学识修养、精神品质;必然具有强烈的感染力和吸引力,他书写的《兰亭序集》被誉为“天下第一行书”
。欣赏高水平的书法艺术作品,是一种沉浸在艺术美的精神享受过程,看客怎样才能用高水平的“鉴赏眼光”和“欣赏标准”去欣赏高超的书法艺术作品呢?这就需要看客是否具备了一定的学识修养、艺术修养和书法艺术专业知识,同时也涉及到欣赏标准和欣赏方法的问题。

银河官方网站,会欣赏与能创作是一个习书者进入成熟阶段的标志。当一个书法爱好者,经过多年的读帖临帖实际,打好了坚实的书法技巧基础,娴熟地掌握了运笔、结构、章法、纸墨相发,以及“书外功”国学修养、文学修养、艺术修养,自然就进入了“脱茧化蝶”阶段,为什么在打好了坚实的书法技巧基础之后,还要去欣赏历代书法家书法作品呢?这和博览群书是同出一辙,为的是广取博收开阔眼界,如得到名师指点,将别人的书法艺术技巧和修养,融入自己书法艺术的实践之中,使之逐渐形成自己的书风。

欣赏书法艺术作品的标准是什么呢?古人说“仁者见仁、智者见智、雅者见雅、俗者见俗”,因为每个人的思想境界与文学水平高低不同,所以看客的欣赏能力也是不尽相同的。从古至今的书法者都是经过长时间临摹前人碑帖,然后脱帖加入自己掌握的综合知识和对书写内容的感悟,带着思想激情而创作出来的书法艺术作品,可以肯定地说书法作品的标准就是“万变不离其宗”,因而书法的欣赏标准主要看作品的结字标准不标准。

篆书是汉字的鼻祖,大篆文字的依据是甲骨文、钟铭文,其特点是独体字比较多。文字的兴盛与发展大概在春秋时期,春秋战国每个国家的篆书文字已经涉及到了小篆,也就是说已经发展到具备了偏旁部首,只是有一些字体的写法是各不相同的。小篆是秦始皇统一六国后,把六国文字进行了统一规范,形成了统一的偏旁部首,因此而大大地提高了书写速度。书写篆书字体临习的碑帖一般有甲骨文、钟铭文、小篆和篆书字典,知识渊博者为了突破布局呆板,往往在作品中书写几个象形文字。欣赏篆书的标准要一看字体间架结构上紧下松笔画等粗均匀美;二看笔画自然对称美;三看通篇统一舒畅美;四看笔画圆润枯涩节奏美;五看章法布白古朴美。书法者一般临写的大篆拓本有《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《号季子白盘》,《石鼓文》,以及秦代李斯前辈书写的大篆字帖《会稽铭文》《峄山刻石》《泰山石刻》。临写的小篆字体除书法字典外,还有唐代李阳冰前辈书写的小篆字帖《缙云县城隍庙记》、《拪先茔记》、《李氏三坟记》《般若台铭》,
清代邓石如前辈书写的小篆字帖《白氏草堂记》等,这些既是书法者临习的范本和创作的母本,也是欣赏者必须掌握的书法艺术鉴赏知识。

隶书起源于秦代,是由小篆发展而来的字体,兴于汉代。1973年12月长沙马王堆三号墓出土了20余万字的帛书和竹简,内容涉及战国至西汉初期政治、军事、思想、文化及科学等各方面,有如《老子》、《周易》等传世文献,也有我国古老的天文书、医书,还记载了养生方、房中术等,堪称”百科全书”。这些帛书和竹简不仅可作为校勘传世古籍的依据,也是研究历史的第一手资料,还是研究汉代书法及隶书演变、发展提供了珍贵的依据。记载历史的帛书字体就是“古隶”字体,其书风古朴、自然,笔墨饱满流畅,用笔已具规范化,波笔、挑笔形成了特色,蚕头燕尾已具稚形,字体多于长形而富于变化,错落有致而又气脉贯通。后人学习和借鉴它,定然能够给我们今天的书法临摹与实践找到更多、更广阔的路子来,在《隶书字典》里,我们可以清楚地认识到”古隶”的本来面目。

现代人书写临摹隶书的佳字帖书籍,是清代钱泳前辈编撰的《汉碑大观》。该书共分七集收录汇集了相景君碑;武氏石阙;司隶校尉杨君石门颂;孔庙置守庙百石卒史碑;宛令益州刺史李孟初碑;曲阜孔君残碑;孔谦碑;孔宏碑;鲁相韩敕造孔庙礼器碑;执金吾丞武荣碑;郎中郑固碑;苍颉庙碑;泰山都尉孔庙碑;西岳华山庙碑;曲阜东关残碑;豫州滋事孔褒碑;郃阳令替全碑;幽州刾史朱龟碑;荡阴令张迁表颂;鲁相史晨乡孔庙后碑;竹邑侯相张寿碑;卫尉卿衡方碑;鲁相史晨奏祀孔子庙碑;北海淳于长夏承碑;博陵大守孔彪碑;析里桥郙阁颂;成阳灵台碑;司隶校尉杨淮碑;司隶校尉忠惠父鲁峻碑;围令赵君碑;戚伯着碑;西门豹祠残碑等大中华汉代五十多种名碑。该书集钱泳父子三人的必生心血,字体印刷清晰,完好无损地再现了原碑的精神风貌,是后人学习隶书的佳范本和创作的母本,也是欣赏者必备的书法艺术鉴赏知识。现代书法家刘炳森先生书法艺术造诣功力深厚,篆、隶、楷、行、草皆通,擅长隶书,隶书风格凝厚稳健而又俊逸潇洒,在传统隶法运笔功力的基础上,加入了自己的文学素养元素和时代发展元素,并充分发挥自己的创造性,在遵循传统书法艺术的基础上,用现代的审美意识并加以综合艺术的许多韵律和情趣,形成了鲜明的个人风格,在当代中国书坛上独树一帜,世称“刘体隶书”。欣赏隶书的标准是一看蚕头燕尾自然美;二看结字扁方周正美;三看笔画粗细节奏美;四看笔画运墨饱满流畅美;五看通幅布局古朴飘逸美;六看综合元素创新美。

楷书始于汉末时期,成形与魏代时期,发展于晋代、南北朝时期,兴盛于隋、唐朝时期,延续于宋、元、明、清时期,它是在隶书的基础上创新出来的一种字体,人们通常把楷书称作正书或真书。三国时期曹魏两朝着名书法家钟繇前辈,他的书法艺术颇有造诣,据说钟繇前辈学书的师傅是大才女蔡文姬,所以后人称他是东汉文学家、书法家蔡邕的第二代传人。钟前辈善于书写篆、隶、真、行、草多种书体,是楷书的创始人,被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远,王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇前辈书法,后人把他与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。楷书其字形特点是:形体方正,笔画平直,容易辨认,所以人们认为真书是汉字的榜样、模范、法式和楷模,因而人们同声同气把它称之为楷书。楷书可分为两大类,一是魏楷,二是唐楷。魏楷又称魏碑,是指北魏为主的各种刻石记铭中的一种楷书书体,其特点落笔方正、横画斜起、笔姿厚重、质朴雄健、沉稳大方,由于轻形尚神,似欠成熟,给人以彪悍雄宏莽撞之感觉,代表作有《张猛龙碑》等。后人把古代书写楷书突出风格各异的四位书法家的字体称为四大楷书,他们分别指:唐朝欧阳询前辈、唐朝柳公权前辈。虽然后人称颜体与柳体为“颜筋柳骨”,但是在四位杰出者中首位应为欧阳询前辈。因为他的重大贡献就是把繁杂的汉字间架结构,剖析归纳出通俗易懂便于掌握的“三十六法”结字纲要,成为了后人学写楷书的重要教材和大众化赏楷依据,字体风格特点于平正中见险绝,于布白舒朗中见稳健,于瘦硬清寒中见秀美。代表作有《九成宫醴泉铭》,《化度寺邕禅师塔铭》,《虞恭公温彦博碑》,《皇甫诞碑》等,在书学理论方面有《付善奴传授诀》及《行笔法》。在楷书领域值得一提的是清代书法家黄自元前辈,他继书法家欧阳询前辈书法之大成,在其“三十六法”结字纲要的基础上,总结提出了九十二种汉字结构书写方法,并书有《间架结构摘要九十二法》楷书间架结构法帖,具有较高的书学艺术价值。现代魏楷书法家的代表有康殷、康雍、康庄三兄弟,在三兄弟中尤为康庄先生书艺突出,他把魏楷和唐楷融会贯通地结合在一起,以欧体为筋骨,以魏碑为血肉,在刚劲笔力中透露出浑朴秀美之韵,形成了自己独特的楷书风格,代表作有《康庄隶楷正气歌》。现代书法家欧体楷书的代表有田英章先生。楷书作品是能显示书法者功力的一种书体,首先看字体的间架结构是否妥当,然后看字体的点画之美,还要看作品的章法布局之美。

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